L'Italia è uno dei più antichi paesi europei. Fu sulla sua terra che apparvero grandi artisti, architetti, scultori. Ci hanno lasciato un'eredità di magnifiche opere che l'umanità conserva in vari musei e gallerie. Borghese è uno di questi.
Cronologia galleria
La storia della Galleria Borghese inizia nel 1660, quando il cardinale Scipione Borghese iniziò ad acquistare opere d'arte ea collocarle nella dimora ancestrale del Casino Nobile. Divenuto cardinale all'età di ventisette anni, Borghese fu responsabile dei Musei Vaticani. Non era timido con nessuno e con niente per ottenere i capolavori che gli interessavano e ricostituire la sua collezione. Grazie al suo impegno vi comparvero le opere di Raffaello e Giuseppe Cesare.
L'edificio è stato ristrutturato più volte. La casa ricevette la sua forma definitiva sotto Marcantonio Borghese, che ricostruì la struttura in stile classico, ampliò i saloni e rafforzò le mura. Nel 1807 la maggior parte degli elementi architettonici e delle sculture, nonché i dipinti della Galleria Borghese, furono venduti a Napoleone, che divenne poi proprietà del Louvre. Ad oggi, un grandeparte delle sculture secondo i disegni del Settecento. Tutti sono installati all'interno e davanti alla casa del "Casino Nobile". Quasi tutte le stanze al suo interno hanno nomi individuali e le opere della Galleria Borghese sono interconnesse.
Indirizzo e luogo
Indirizzo della Galleria Borghese a Roma: Viale delle Belle Arti, 131. La stazione della metropolitana più vicina è Spagna. Per evitare qualsiasi confusione su come raggiungere la Galleria Borghese, segui le semplici istruzioni. Raggiungere la stazione della metropolitana "Piazza Spagna". All'uscita della metropolitana ci sono indicazioni per la galleria. Ci vorranno circa quindici minuti per camminare lungo le transizioni.
Dopo esserti arrampicato, dovresti girare intorno al padiglione di terra della stazione e dopo pochi metri vedrai un vecchio muro di mattoni. Poi niente di complicato: bisogna raggiungere il bivio, attraversare dall' altra parte, superare il monumento a Byron ed uscire su Viale del Museo Borghese. Tutto. Poi percorriamo questa strada fino all'ingresso stesso del museo con tanta voglia di vedere tutte le opere della Galleria Borghese.
Tour
Per entrare nella galleria, non è necessario fare la fila e arrivare prima che faccia buio. Ma se volete fare una visita guidata alla Galleria Borghese, allora dovete provarci, perché si tengono solo singolarmente. Il costo dei servizi di guida è di circa centocinquanta euro. I biglietti devono essere prenotati in anticipo sul sito ufficiale. Indica chiaramente anche l'orario della visita e il numero di persone. I tour sono disponibili sia in italiano che in russo. Durata - due ore.
Durante questo periodo, la guida ti parlerà di ogni attrazione memorizzata nella galleria, fornirà fatti storici e potrai scattare una foto. Le opere della Galleria Borghese sono capolavori con una storia unica e assolutamente da vedere. Chi ha avuto la fortuna di visitare il museo lascia buone recensioni sulle guide di lingua russa, che parlano di capolavori con non meno entusiasmo e passione delle guide italiane.
David
L' altezza di questa magnifica scultura è di soli centosettanta centimetri. Fu creato dal leggendario scultore Bernini nel 1623-1624. Questa è l'immagine di uno degli eroi della Bibbia, il libro principale del mondo cristiano, David, che era pronto a lanciare una pietra contro Golia. Bernini ha scelto questa trama e questo eroe per una ragione. Nei suoi occhi, in una posa tesa, nelle sue mani, congelate dalla tensione, si sente tutta la forza dell'odio che David è pronto a riversare su Golia. Guarda la figura dell'assassino ed è pronto a punirlo per il male che ha commesso. David si immobilizzò in una posa, pronto a lanciare un sasso da una fionda e colpire il nemico.
Questa scultura, come molte opere della Galleria Borghese, ti fa percepire immortalata nel marmo come reale, viva. Bernini aveva ventiquattro anni quando iniziò a dare vita alla sua idea, e completò l'opera in soli sette mesi. E questo è di per sé un grande risultato.
Apollo e Dafne
Anche la Galleria Borghese di Roma conserva questa scultura unica alta quasi 2,5 metri. La trama è nata damito. Secondo lui, l'angelo dell'amore Cupido fu così offeso dall'atteggiamento beffardo e sprezzante di Apollo verso se stesso che lo punì con amore non corrisposto. Nel suo cuore, un angelo scoccò una freccia d'amore, e nel cuore di Dafne, la figlia del dio del fiume, una freccia che uccide l'amore.
Una volta Apollo incontrò una ninfa e se ne innamorò. Ma la ragazza, ogni volta che vedeva Apollo, scappava. E non importa quanto abbia cercato di fermare la sua amata, lei non lo ha ascoltato. Un giorno pregò che gli dei la salvassero. Gli dei ascoltarono e trasformarono Dafne in un albero di alloro, sempreverde e profumato. La scultura è molto dinamica, ma allo stesso tempo snella e morbida. È meglio visualizzare la composizione da tutti i lati per apprezzare appieno la pienezza delle immagini.
Vero
Le sculture della Galleria Borghese stupiscono per il loro realismo. Ad esempio, la composizione "Truth" è una ragazza seduta su un'enorme pietra. Tiene il sole nella mano destra e con il piede poggia sul globo. Quando la scultura vide la luce, gli esperti la considerarono l'opera più infruttuosa del Bernini. Avvenne così che il giorno prima fu riconosciuto colpevole di gravi errori che quasi distrussero il campanile di San Pietro durante la costruzione. Per il maestro, questo è stato un duro colpo. Il lavoro su una nuova scultura ha aiutato Bernini a uscire da una difficile situazione mentale.
"Verità" è stata concepita come una composizione di più figure, ma è rimasta nella forma in cui la vediamo ora. Tuttavia, a seguito di questo lavoro, lo scultore ne creò uno ingegnoso: "L'estasi del SantoTeresa". L'opera assicurò per sempre al Bernini la gloria di un geniale scultore e architetto.
Pauline Borghese Bonaparte nel ruolo di Venere
Anche le opere della Galleria Borghese hanno una storia privata. Nelle sale del museo, sotto l'instancabile supervisione di specialisti, si trova una scultura di uno dei migliori maestri del primo Ottocento, Antonio Canova. Commissionato da Napoleone Bonaparte, l'uomo più potente dell'epoca, Canova creò un capolavoro: una scultura, il cui personaggio principale era la sorella di Napoleone Pauline.
Era una ragazza unica. Secondo i contemporanei, combinava le proporzioni ideali del corpo, la bellezza esterna con un'incredibile promiscuità, che anche a quel tempo stupiva le persone. Polina era sposata con uno dei membri della famiglia Borghese, ma riuscì a girare numerosi romanzi a parte. Napoleone amava moltissimo sua sorella, le concesse titoli e proprietà. A sua volta, Polina ha fatto del suo meglio per far uscire suo fratello di prigione durante il suo processo politico di alto profilo, e poi l'unica ha chiesto il permesso di vivere con lui in esilio a Sant'Elena.
Tiziano
Un tour della Galleria Borghese non può dirsi completo senza conoscere il dipinto di Tiziano "Amore della terra e amore celeste". Questa immagine era e rimane l'opera più misteriosa dell'artista. A giudicare dai documenti storici, il dipinto fu commissionato da un influente personaggio politico, uno dei capi della Repubblica di Venezia, Niccolò Aurelio comeregalo di nozze per tua moglie. Il dipinto raffigura due donne, che personificano l'amore carnale e l'amore spirituale, una sorta di unione ideale di una coppia sposata. Nella mano di una donna, che personifica l'amore terreno, c'è il fuoco, mentre l' altra, il suo completo opposto, una donna lussuosamente vestita, calma e armoniosa è un simbolo di spiritualità. In mezzo a loro, il piccolo Cupido gioca con i cinorrodi.
Giovane con cesto di frutta
Il creatore di questo dipinto è Caravaggio, il famoso pittore rinascimentale italiano. Era ancora giovanissimo, visse con il prelato Pandolfo Pucci, dipinse quadri su soggetti simili con grande talento.
Il dipinto è stato oggetto di accesi dibattiti tra gli artisti molte volte. C'era un'opinione secondo cui il giovane nel ritratto e il cesto di frutta nelle sue mani erano stati dipinti da artisti diversi. Tuttavia, nel tempo, gli scienziati sono giunti alla conclusione che un contrasto così netto nella pittura fosse il vero obiettivo di Caravaggio. Il giovane è dipinto in modo morbido, mentre i frutti sono raffigurati con tratti brevi e piuttosto duri.
Secondo i contemporanei dell'artista, ha dedicato tanto tempo all'immagine di un vaso di fiori, ad esempio, quanto all'immagine completa di una persona. Questa era la particolarità del lavoro del maestro. Tutti i suoi personaggi si sono rivelati vivi, realistici. In particolare, il giovane con la frutta è raffigurato con colori sobri ma succosi, che riempiono l'immagine della forza della vita e della gioia.
Un' altra caratteristica del dipinto è la luce unica che è unica nelle opere di Caravaggio. Tali specialisti dell'illuminazionechiamato "seminterrato", in quanto una luce soffusa cade solo su quelle aree che l'artista ha voluto evidenziare e mostrare: il viso, il collo, le braccia, le spalle e, naturalmente, il cesto di frutta.
Inoltre, c'è stata una disputa tra storici dell'arte su chi è ancora raffigurato nella foto. Alcuni erano inclini a credere che Caravaggio si raffigurasse sulla tela, poiché c'erano casi in cui l'artista, non potendo pagare il modello, si dipingesse da un'immagine speculare. Questo è noto per certo del dipinto "Bacco malato". Ora, secondo i documenti, si sa con certezza che il dipinto raffigura un vecchio amico dell'artista Mario Minniti, con il quale visse per più di sei anni.
